29/12/10

Atento a la sombra y el reflejo...Be aware of that shadow...

Exacerbada substancia de mi adentro. Vibrante, cambiante, evanescente sino.
Me despierto al borde del abismo. En mi espalda no hay alas, pero es preciso saltar.
La muerte nos regala cada instante, la vida se nos escabulle en cada “ahora“ no consciente.
Aquí está el puente al darse cuenta de que el ahogo que nos acorrala con nuestros miedos no es más que un reflejo tergiversado.
Somos libres ya.
El después no existe. Es este el momento decisivo, no tienes más oportunidad que esta única inhalación-exhalación.
Todo se está yendo, nunca eres el mismo, por eso no hay nada a lo que aferrarse.
Este es el viaje, la tierra prometida, la meta soñada, el camino correcto, el tesoro por descubrir...
Atento a la sombra y el reflejo, a la luz de tu ventana, a la oscuridad tras los párpados. Todo está ahí.


Exacerbated substance from within myself.
Vibrating, changing, evanescent fate.
I wake up just at the border of abyss.
I have not winds at my back, but I must jump.
Death give us every instant,
life get rid of us in any no-conscious “Now“.
Here is the bridge to realize that
the grief that puts us with our fears at bay, is anything else but a fake reflection.
We are free already.
Does not exist the “afterwards“.
This is the definitive moment,
you dont have other opportunity than this unique inhalation-exhaltion.
Everything is going away,
you are never the same,
that´s way there is nothing to grasp on.
This is the trip, the promise land, the dreamed aim, the correct path, the treasure for discovering...
Be aware of that shadow and the reflection,
the light through your window
and the darkness behind your eyelid.
Everything is there.

María Villares

6/12/10

Enteógenos: el despertar a la divinidad interior

Enteógenos: el despertar a la divinidad interior, es un largometraje documental que examina el resurgimiento de las técnicas arcaicas del éxtasis en el mundo moderno tejiendo una síntesis de la conciencia ecológica y evolutiva, la cultura electrónica de baile, y la actual re-evaluación farmacológica de compuestos enteogénicos.
Dentro de un marco narrativo que se parece a la propia conciencia de ser en evolución, documenta la aparición del tecno-chamanismo en el mundo post-moderno que enmarca las siguientes preguntas:

¿Cómo puede una renovación de los antiguos ritos iniciáticos de paso aliviar nuestra crisis ecológica?

¿Cómo la danza de trance y  la expresión  artística nos hablan de nuestra psique colectiva?

¿Cómo podemos re-inventarnos a nosotros mismos en un mundo desencantado del que “Dios“ se ha retirado hace mucho tiempo?

Esta película invita al espectador a considerar que las respuestas a estas preguntas se encuentran dentro de la conciencia de cada ser humano, y son accesibles si sólo nos damos permiso para despertar a lo divino en nuestro interior.


A continuación las otras partes del documental...

4/12/10

HUNDERTWASSER y sus cinco pieles

“El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen“
Hundertwasser

 “Hundertwasser intentó desde una perspectiva amplia unir el arte con la vida, como una manera sustentable de existir en armonía con el medio. Ecología más que una palabra, era para él una forma de vivir, de concebir su mundo, de asimilar la realidad, de relacionarse con lo que le rodeaba.“
(Nicolás Sánchez, Veo Verde )

En 1953 en la casa de un amigo, Hundertwasser  pintó su primera espiral. Este símbolo expresa su particular visión del mundo y su relación con la realidad exterior: “Esta relación se desarrolla por ósmosis, a partir de niveles de conciencia sucesivos y concéntricos respecto al yo interior profundo. El símbolo pictórico ilustra la metáfora biológica”. En el fondo de todo se encuentra el ser, la persona, sus deseos y temores; sobre esta, pero siempre girando entorno a ella misma, se van depositando capas de significaciones que lo relacionan con todo el universo. Estas pieles, muchas veces olvidadas, nos conforman como individuos, partes de una sociedad y miembros de un entorno natural. Estas pieles, cinco en particular, engloban todo el universo artístico del pintor-arquitecto-soñador austriaco Hundertwasser.

1/12/10

Hundertwasser: El Arte como Religión


Entrevista a hundertwasser por Harry Rand
Harry Rand: ¿Por qué se hace pintor una persona?


Hundertwasser:
Por razones diferentes. Los verdaderos pintores porque quieren ser sacerdotes, pintar es una especie de actividad religiosa. Si uno quiere hacer algo que merezca la pena en esta vida, ¿qué puede hacer? Si uno no quiere vivir sólo para conseguir dinero y beneficios, si uno quiere ayudar a los demás, puede hacerse médico para ayudar a los enfermos. Es difícil ser sacerdote, porque los dogmas de casi todas las religiones son reemplazados por otros y no tienen ya vigencia. Es evidente que la condición de artista ofrece una respuesta. Pero ser artista no significa solamente pintar, hay que pintar, por supuesto, pero se trata, además, de una forma de vida. Es una forma de ver el mundo, de reconocer la belleza que nos rodea y de aumentar esa belleza. El pintor es de una especie diferente al resto de la gente. Todo en él es diferente de lo que rodea a los demás (tanto si gusta como si no): su estilo de vida, el ambiente de su hogar, su vivienda, su habitación, su jardín...

Hundertwasser: Manifiesto en pro de la alteración individual de los edificios


La gente me pregunta porque yo, un pintor, me entrometo en asuntos de arquitectura. Pero, además de pintor, soy también un hombre. Antes de sentarnos en cualquier sitio, limpiamos primero la silla, si está sucia. Si voy a entrar en una arquitectura sucia, primero tengo que limpiarla también. Y cuanto más sucia sea la arquitectura, con más fuerza y eficacia habrá que combatir su suciedad.

Entro en una casa como un hombre libre, no como esclavo. Sólo entonces puedo hacer cualquier otra cosa, como pintar, o decir algo. Hay otra razón muy importante por la que elijo Viene para atacar este abuso de cajas-prisiones, sobre todo porque soy austríaco. Por eso tengo una obligación moral, porque desde Austria se lanzó este crimen arquitectónico contra el mundo. Por tanto, las reparaciones deben proceder de Austria. El austriaco Adolf Loos trajo esta atrocidad al mundo. Fue en 1908 con su ingenioso manifiesto titulado "Ornamentación y crimen". Lo hizo con ¡buena intención!....pero Adolf Loos fue incapaz de prever lo que ocurría 50 años después. El mundo nunca se librará del demonio que Loos invocó.

28/11/10

Entrevista a Alan Moore y Melinda Gebbie

 Raúl Sastre: Habéis comentado, en más de una ocasión, que una de las razones principales que os llevó a embarcaros en el proyecto de Lost Girls era que no os gustaba para nada cómo se suele abordar habitualmente el tema del sexo en el contexto cultural actual, por lo cual queríais reinventar el género del porno. ¿Creéis que habéis logrado lo que os proponíais?

Alan Moore: Sí, creo que hemos reinventado la pornografía, y estamos muy contentos con nuestra visión peculiar sobre el género, aunque no sé si al resto del mundo le parecerá bien o estará de acuerdo con ella. De momento, hemos comprobado que hay bastante gente que piensa de una forma similar a nosotros acerca de este tema.

En un principio, lo que queríamos hacer era elevar este género al nivel que nosotros creíamos que debería estar, porque, al fin y al cabo, el sexo forma parte de la vida cotidiana del ser humano, es algo que nos afecta a todos de un modo u otro. Otros géneros como el de terror, la serie negra o la ciencia ficción no siempre están ligados de una forma tan íntima con nuestras vidas, no tienen tanta importancia dentro de nuestras vidas. Si bien es cierto que esas historias pueden resultarnos muy emocionantes, a la hora de la verdad, la mayoría de nosotros en su vida diaria no se relaciona con criminales, ni tiene nada que ver con algún asesinato, ni acaba siendo testigo de la invasión de la Tierra por parte de unos platillos volantes…

El Paisaje Mental de Alan Moore


Acabo de ver este documental de Alan Moore, y he quedado conmovida con el espíritu tan audaz y despierto de este hombre. He sincronizado con su grado de consciencia, con ese estado de percepción tan afinado con la armonía-caos del cosmos.
Es siempre muy estimulante encontrar seres creadores brillando con estas luces, ofreciendo al resto de los mortales sus revelaciones.
Les animo a que vean este documental, y que abran sus mentes hasta el punto de poder percibir de la manera más abierta posible, liberados de los condicionamientos que impone el consenso “cotidiano“, que como altos muros constriñen nuestra “visión“ a un reducido espacio perceptual.
Ojalá lleguemos a asumir, como él, que todos podemos ser magos, en tanto que comprendamos la dinámica de una actitud creativa con plena consciencia, capaz de transformar la “realidad“.
María Villares
Sitio donde se puede descargar el documental con subtítulos en español 
 

Sitio donde se puede descargar el documental con subtítulos en español

27/11/10

V for VENDETTA


¿Quién dijo que un producto de entretenimiento no podía ser a su vez un trabajo interesante con carga social y crítica? Aunque es muy probable que V de Vendetta quede en un conato de película con compromiso que no renuncia a las líneas básicas de entretenimiento. Esta correcta versión de la novela gráfica creada en los 80 por Alan Moore (guionista) y David Lloyd (ilustrador) se empapa de una estética plástica sugerente y envolvente que nos lleva hasta un eficiente retrato del adiós a la libertad individual en un mundo imaginario anclado en la realidad. ¿Por qué será que no nos rechina lo suficiente que esta historia sobre tiranía y fanatismos esté ambientada en entornos reconocibles y terriblemente cercanos? 




Alegato en pro del poder del pueblo y su levantamiento contra los gobiernos autoritarios, V de Vendetta tiene todos los visos para convertirse en filme de culto. 1984, de George Orwell, Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, y en un tono más relajado, El show de Truman y El club de la lucha -que beben de ellas a su manera-, constituyen sus referentes. Otra de las patas de este filme tiene su origen en los retratos bélicos de opresores y oprimidos ambientados en la ocupación nazi durante la II Guerra Mundial o las fuerzas rebeldes de algunos títulos de ciencia ficción. Y no olvidamos el valor simbólico de nombres como el de Evey (la Eva bíblica) y grafías: «V» de venganza, de valor, de victoria... También «5» en números romanos y la Quinta Sinfonía de Beethoven que tanto gusta al enmascarado.

Política y poética a partes iguales acentúan los ideales de una revolución, hechos públicos a golpe de atentado contra los edificios representativos de un Londres gobernado con mano más dura que la de «la dama de hierro». El planteamiento nos lleva hasta un acertado punto de no retorno del que salen con soltura los hermanos Andy y Larry Wachowski. Imposible no avanzar con la vista puesta en el horizonte del cambio y es ese punto vitalista el que impregna el relevo que V encuentra en Evey.

La emoción carente en el cómic se traslada al audiovisual mediante inteligentes secuencias que contrarrestan los efectos que provocan tanta violencia y oscuridad: un asesinato puede ser bello, al igual que un relato desgarrador de tortura puede ser narrado de manera cálida. Lo que ya no es tan bonito es el miedo que se inyecta en las sociedades occidentales que más allá de propugnar un estado fascista, fomenta una política del terror desde el miedo a lo desconocido, una estrategia que tan bien le funciona a algunos gobiernos de EE.UU. y a ciertos países soberanos de nuestra vieja Europa.





Quienes critican de manera negativa la película, ahondando en el uso desmesurado de la violencia para combatir una dictadura, deben saber que ya lo han hecho otros héroes. Aún así, esta es una historia acerca de ideales y no sobre personajes concretos a partir del enfrentamiento a unos miedos que paralizan toda capacidad de reacción. Aprender de la experiencia de los otros es otro de los mensajes latentes: el ejemplo a seguir es el enmascarado V, víctima y villano que, sin ser el personaje central, condiciona la marcha del relato, condicionado por el desarrollo de otros dos ejes clave, el inspector Finch (Stephen Rea) y la joven Evey (Natalie Portman). Ambos realizan una honrosa interpretación que les lleva a su peculiar redención, al igual que Hugo Weaving (Matrix, El señor de los anillos), que dota a su criatura de una expresividad asombrosa a pesar de la máscara que le oculta el rostro, dándole consistencia propia.

En esta ocasión el fin justifica los medios, derribar símbolos para que no se empleen los miedos de las personas como mecanismos de control. Es hora de rebelarse contra la sumisión silenciosa y obediente y ponerse a favor de la idea que resume esta gran e intensa película (y más en los tiempos que corren): los gobiernos deberían temer al pueblo y no al revés. Por si aún lo dudan, debe ser vista. Para su protección.

Texto: Daniel Galindo
 Fuente: INSUMISSIA

El film «V de Vendetta» provoca una campaña a favor del Anarquismo
El autor original, Alan Moore califica la película de «basura»


Redsistencia.org se suma a AforAnarchy.com en una campaña para difundir el verdadero sentido de la obra

El web contrainformativo REDsistencia inicia una campaña de sensibilización y denuncia ante el estreno mundial en marzo de la película supuestamente basada en el cómic libertario «V de Vendetta» que se estrenó en EE.UU el pasado 17 de Marzo y que llegará a las pantallas en España el día 7 de Abril.

El cómic «V de Vendetta» en el que se basan los productores describe la lucha de un anarquista que desmantela un estado fascista por medio de la «propaganda por la acción,» inspirando a las masas a rebelarse con la visión de construir un futuro libertario. El protagonista llama a la sociedad a eliminar el estado y reemplazarlo con la anarquía. No sorprende que este mensaje se haya perdido en la traslación a la versión fílmica de Warner Bro. Alan Moore ha descrito el guión de la película como «una basura» y ha exigido que se retire su nombre de la misma.

REDsistencia denuncia que el film «V de Vendetta», realizado por los productores de la Trilogía Matrix, desvirtúa el mensaje y contenido original del mítico cómic creado por Alan Moore. Y se suma a la campaña que en EEUU ha organizado el colectivo AforAnarchy.com




Iñigo Elortegi Redsistencia.org Información libre en la red

Crónica de un Viaje

Se hace uno consciente de todo. La vida es una obra de teatro llena de posibles devenires. Incluso el pasado es mutable ante la presencia total del espíritu. No hay linealidad. Un efecto droste que anima como fuerza transformadora todo lo que existe,  repicando sombras y matices. Los colores son muy intensos, luminiscentes y puros, entremezclados en gamas infinitas.
El mundo es un movimiento continuo de complicidades absurdas. El azar o la sincronicidad se manifiestan, como “estados“ dentro de una continua posibilidad de elección.
Es imposible estar dormido. Si te relajas mucho, te metes en mundos y mundos donde los sueños te hacen atravesar infinitas dimensiones. Si meditas, puedes sentir que tu cuerpo se abre ante un torrente de luz que te diluye.
Todo esto lo conoces, lo estás creando, cuando te dejas llevar por aquella fuerza que “genera“ realidades. La percepción es el emisor y el receptor, no hay dualidad. El equilibrio es eso que no cesa de girar intercambiando enigmas.
Los mandalas se unifican a partir de sus vórtices. Túneles uniendo una existencia multidimensional. Raíces creciendo hacia todas partes, perpetrando universos.
Todo está siempre ahí. Sólo hay que acordarse, en el instante decisivo. Este. El único.

María Villares.

24/11/10

Atrapar el AURA

“Sin imagen no hay historia“

ESTAMOS, no me preguntes...Vamos en estos rumbos, en estos giros tremebundos....Nos miramos los unos a los muchos, los muchos a los nada....los oscuros nos miramos en el ojo de lo obscuro, allí donde no hay preguntas.
Renacemos como ranas, de los charcos más fétidos, allí cantamos, emocionados, la mágica mansedumbre de este milagro.....
Volvemos a dormirnos, y luego nos despertamos en alguna estación, nos bajamos en algún estado previamente elegido u obligado...porque no recordamos qué nacionalidad marcaba nuestro documento de identidad....
Corremos despavoridos sólo para caer en brazos de alguna caliente cama allí adentro de ese spot televisivo que nos cuenta de algún “entonces“, de algún punto no sé dónde en algún quizás nunca pero en el que creemos porque no hay más sitio adonde correr.
Carajo, la muerte nos va detrás, casi nos atrapa...¿podremos escaparnos de ella? tiene sentido intentar zafarse de sus garras?
La muerte es el hambre que nos alimenta, la vida que nos pare a cada instante, la muerte es la gente en cuyo espejo nos encontramos cada día. La muerte es la pregunta del “después“ y el “todavía“, palabras bonitas, palabras palabras palabras....nunca vacías porque resuenan.......y esa resonancia es lo que nos ataja la conexión....
Lo que dice, “por aquí pasamos ya“, reconozco este giro del laberinto, y sin embargo, nunca sabré cuál es el centro.....

María Villares

23/11/10

EL CINE COMO DIÁLOGO ENTRE ALMAS

Declaración de los Directores de ALTIPLANO: Peter Brosens y  Jessica Woodworth

Creemos en el tratamiento poético de una realidad compleja.

ALTIPLANO le ofrece al espectador la posibilidad de reflexionar sobre injusticia, responsabilidad, fe y redención. Nuestro punto de partida para el proceso de escritura fueron hechos reales, como por ejemplo, el devastador derrame de mercurio en el pueblo peruano de Choropampa en el año 2000 que inspiró varias de las historias de ALTIPLANO. Como contadores de historias nos sentimos atraídos por los cambios que dan lugar a debates globales sobre ética y responsabilidad. En KHADAK, nuestra primera película, nos centramos en los estragos de la avaricia en una cultura nómada. El núcleo de ALTIPLANO es un duradero conflicto invisible en los Andes. Decimos “invisible” porque hay muchos desaparecidos entre las personas que se alzan en armas contra los gigantes industriales que operan en la rica zona minera de los Andes. Decimos “invisible” porque hay tan poca cobertura mediática en profundidad sobre estos conflictos. Pero nuestra intención no es ilustrar las injusticias.  ALTIPLANO debería evocar un diálogo interno y, en el mejor de los casos, dejar una marca indeleble grabada en el alma del espectador.

Creemos en un cine humanista.

Hemos hecho películas en Perú, Mongolia, Ecuador y Marruecos pero rechazamos firmemente el exotismo que se centra en las diferencias entre la gente y sus culturas y que fomenta los estereotipos y prejuicios. Creemos en un diálogo respetuoso entre las culturas que está conectado con un diálogo introspectivo sobre nuestros respectivos pasados. ALTIPLANO ofrece la posibilidad de redescubrir valores y actitudes frente a la vida que fueron enterrados hace tiempo en el patrimonio espiritual europeo. La película se basa en momentos traumáticos y de pérdida pero fundamentalmente es una expresión de nuestra fe en la posibilidad de un mutuo entendimiento entre las personas. Grace es una fotógrafa de guerra que ha perdido su alma en Irak. Además sufre una profunda pena por la pérdida de su marido. En Perú, la joven Saturnina sacrifica su cuerpo protestando contra los corruptos forasteros. El espíritu de Saturnina y el cuerpo de Grace llegan a tocarse lo cual les infunde un propósito y fuerza. La simbiosis refleja nuestra convicción de que el ser humano comparte un destino común y que por ello podría compartir un sentido común de la responsabilidad.

Creemos en un cine espiritual.

Tanto la historia como las culturas no occidentales nos recuerdan una y otra vez que la racionalidad no puede ser el enfoque predominante en la vida. Nos advierten que el continuo proceso de desmitificación puede llevarnos a destructivas formas de antihumanismo. El cine espiritual le recuerda al espectador el poder curativo de los milagros; sugiere la necesidad de análisis en lugar de síntesis; honra la complejidad de nuestro mundo; evoca lo sagrado; nos invita a ser humildes y agradecidos; respeta el misterio de nuestra existencia; Tarkovski lo dejó muy claro: “Es siempre a través de una crisis espiritual que se produce la curación. Una crisis espiritual es un intento de encontrarse a sí mismo, de adquirir nueva fe”. Admiramos el cine de Tarkovski, Paradjanov, Antonioni y Angelopoulos, entre otros, los cuales han sabido imbuir a sus películas de una nota mística. De forma inexplicable sus películas siguen evocando sentimientos poderosos, emociones e imágenes, tiempo después de haberlas visto. Creemos que es precisamente el misterio lo que le falta al cine actual.

Creemos en una investigación minuciosa.

Escuchamos a la gente. Leemos sus historias, estudiamos sus creencias y aprendemos sus lenguas. Lo más importante, pasamos tiempo donde filmamos. Sólo después de haber probado la integridad de nuestras intenciones la gente y los lugares te ofrecen la mejor materia prima para conseguir una película única con una base informada de realidad. La muerte de Saturnina, por ejemplo, está basada en una peculiar forma de suicidio que es común en ciertas partes de Latinoamérica, el suicidio protesta, que Peter estudió a principios de los 90 durante los años que pasó viviendo entre Ecuador y Perú. De hecho, los primeros documentales de Peter tratan de una comunidad indígena plagada por el alcohol, el suicidio y las destructivas estrategias extranjeras de ayuda. ALTIPLANO no es una película sobre el Perú sino una película hecha con el Perú. No es la apropiación de una imaginería exótica preparada para el consumo de otros. Es, en primer lugar, el resultado de un largo viaje interior en el que examinamos nuestras presunciones y hurgamos en nuestros archivos de experiencias mientras buscábamos revelaciones.

Creemos en personajes fuertes.

Los personajes que hemos creado son fuertes pero no según la idea de Hollywood de “personaje fuerte”, que requiere una motivación clara y ciertos conflictos a los que deberá enfrentarse y resolver. Presentamos personajes desde el exterior obligando al espectador a buscar, estudiar, considerar múltiples posibilidades que podrían conformar una identidad. Ofrecemos suficiente información sobre lo que el protagonista ha vivido de forma que el espectador pueda imaginar libremente el resto. Ofrecemos a los espectadores el espacio que se merecen para imaginar, ponderar y sorprenderse.


Creemos en el poder de las imágenes.

El principio estético de nuestras películas no se basa en bellas imágenes sino en las tensiones inherentes en y entre las imágenes. Mediante su estilo nuestras películas pretenden trascender las peculiaridades culturales e históricas de sus lugares de rodaje. Son una invitación a la contemplación de la condición humana con sus continuos movimientos y tensiones entre creación y destrucción, vida y muerte, pasado y futuro, cuerpo y alma, desarrollo y decadencia. A través de su estilo, y de su forma, ALTIPLANO busca evocar, convirtiéndose en la materia prima de una potencial experiencia estética.


Creemos en el público. 

La espiritualidad forma parte de todas las edades y todas las culturas pero muy pocas películas en la actualidad conmueven el alma. Creemos que existe un público en todo el mundo para películas como ALTIPLANO y KHADAK. Un público que no sólo está compuesto de cinéfilos. Las reacciones más sorprendentes a KHADAK vinieron del público de 18 años no cinéfilo. Desgraciadamente, entre los cineastas y el público existe una completa industria audiovisual que controla los mecanismos de distribución. Debido a la “necesidad económica” muchas grandes películas nunca llegan al público. Dependemos de unos pocos valientes intermediarios para dar vida a una película. Quizá en el futuro las nuevas tecnologías reduzcan los costes y la dificultad de llegar al público pero de momento confiamos en el tradicional boca a boca.




BROSENS & WOODWORTH 2009

Fuente: www.altiplano.info 

VER Reseña en este blog sobre el film ALTIPLANO

22/11/10

ALTIPLANO

 En el Altiplano Peruano, un pueblo llamado Turubamba resplandece de humilde gente bella que se alimenta de los dones de la tierra, de su entrega continuada. Las entrañas de esos montes están repletas de oro, y los expoliadores extranjeros las horadan insistentemente, para extraer el precioso metal. Por motivo de estas extracciones se producen desechos tóxicos (mercurio) que contaminan las sagradas vidas de los habitantes del pueblo, quienes en su ingenua devoción llegan a creer que esa agua plateada es bendita, no habituados a recibir de la tierra otra cosa que sagrados regalos. 

Una mágica fotografía, profundamente intencionada y con un estética irreprochable, nos narra el dolor de esta historia, que tantas veces se repite en las vidas de los pueblos originarios. Considerados únicamente como proveedores de materia prima, ignorados en su más digna naturaleza, maltrados y dominados por los poderes fácticos, hasta el punto de estar, muchos de ellos, en riesgo de desaparecer. 

Los habitantes de Turubamba empiezan a padecer ceguera debido a la contaminación con mercurio, mientras, como un reflejo, los poderosos están también ciegos ante ese oprobio, deslumbrados por el brillo del oro que los ciega en su ambición.


Saturnina se ofrenda en sacrificio, en nombre de su pueblo y de la vida. Su trascendente rebeldía supera la blanca virgen rota que legaron los españoles. Su cuerpo se convierte en agua, su sangre se convierte en río que grita, su dolor es luz que redime, como la santa verdadera, la sagrada madre india que renace y reivindica la vida y el amor, en su más pura esencia. 

Sus últimas palabras son estremecedoras y rotundas: 

“No moriré en silencio, ni invisible. 
Su veneno no me matará lentamente. 
Sin imagen no hay historia. 
La madre tierra nunca perdonará su avaricia. 
En las piedras mi sangre correrá por siempre, 
como una guerrera. 
En las aguas, mi sombra correrá por siempre, 
como una guerrera. 
Como una guerrera.“ 

Altiplano es una visión maravillosa, encapsulada en imágenes que fluyen y delatan. Es la tierra que habla en voz alta, transmitiendo su mensaje adolorido: Esta es la única vida, la única tierra. Esto somos. 

María Villares


 Altiplano, película dirigida por Peter Brosens y Jessica Woodworth, comprometidos realizadores, autores de numerosos documentales así como de la película Khadak.

www.altiplano.info

El equipo de Altiplano contó con la asesoría del doctor Luis Millones, uno de los más importantes historiadores y antropólogos peruanos.




21/11/10

“Las 10 estrategias de la Manipulación“, por Noam Chomsky

El lingüista norteamericano Noam Chomsky elaboró la lista de las “Diez Estrategias de Manipulación” a través de los medios de comunicación masiva, que reproducimos aquí y que van desde la estrategia de la distracción, pasando por la estrategia de la gradualidad hasta mantener al público en la ignorancia y la mediocridad.


1. La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. ”Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a la granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.
4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.




6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.


8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las élites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

Fuente: La Taberna del Pelícano
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